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A la plaza de la Almoina de la ciudad de Valencia se puede acceder por diferentes sitios, pero uno de los mas emblematicos es por la callejuela que pasa por debajo del puente elevado que enlaza el palacio arzobispal con la Catedral. De esta manera, los arzobispos y otros miembros de la iglesia puede atravesar el palacio e ir a la Catedral sin ser vistos por la gente de a pie y sin bajar a la vía pública.Tanto el Papa Juan Pablo II como Benedicto XVI fueron alejados en el Palacio Arzobispal en 1982 y 2006, respectivamente.
Puente elevado de la catedral de Valencia. (f14-1/25-18mm-iso200)
A continuación se llega a la plaza donde a un lado se encuentra el palacio arzobispal y enfrente la puerta que da acceso a la catedral desde la plaza.
Puerta de la Almoina de la catedral de Valencia (f4-1/60-10mm-iso100)
La plaza de la Limosna (en valenciano plaça de l’Almoina), en la ciudad de Valencia, se sitúa en su centro histórico, y está considerada la más antigua de la población. Recibe su nombre por el edificio ya desaparecido de la Almoina, y en ella se encuentran el palacio arzobispal, la catedral, la fachada trasera de la Basílica de la Virgen de los Desamparados y desde allí se accede a la catedral por la puerta del mismo nombre.
Vista del puente que une la catedral con la Basílica.(f14-1/30-32mm-iso200)
Fue plaza mayor de la ciudad romana desde el 138 a. C., donde se situaba el foro. Allí estuvo la primera basílica visigótica, convertida después en mezquita y posteriormente en templo cristiano.
Plaza de la Almoina restaurada. (f14-1/30-18mm-iso200)
Actualmente es una plaza recién restaurada y bajo ella se encuentra un importante yacimiento arqueológico que puede visitarse.
Las fotografías aquí expuestas tienen derechos de autor, si estas interesado en alguna de ellas ponte en contacto conmigo, seguro que llegamos a un acuerdo. Gracias por vuestro interés.
Sin lugar a dudas, con W. Eugene Smith nace el reportaje fotográfico. Su actividad durante mas de 30 años, desde la época de los años 40 hasta entrados los 70, hacen de este fotógrafo un referente para contarnos la realidad a través de la fotografía.
Sus trabajos para diferentes publicaciones constituyen verdaderos ensayos fotográficos. Esto consiste en contar una historia que no podemos hacer con una sola imagen, y necesitamos una serie de ellas para reflejar un tema, pueden servir entre 10 o 15, aunque no hay un termino fijo.
W. Eugene Smith
William Eugene Smith, fue un reportero fotográfico estadounidense, nació en Wichita, Kansas en 1918 y falleció en Tucson Arizona, en 1978.
A los 15 años comenzaría su carrera fotográfica para los diarios Eagle y El Faro, ambos de su localidad natal, mientras todavía cursaba estudios de secundaria. Hasta tal punto llegó su
precocidad que antes cumplir los 16 publicaría su primera imagen en el New York Times. Consiguió una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame, Indiana, pero abandona tras apenas un año y se muda Nueva York donde trabaja para la revista Newsweek. Salió de Newsweek por negarse a usar cámaras de formato medio, uniéndose a la revista Life en 1939. Pronto dimitió de su puesto en la revista Life .
Guerra del pacifico 1942
En 1942 se hace corresponsal de guerra. Sus fotografías se centran especialmente en la campaña del Pacífico durante la 2 Guerra Mundial y los sangrientos bombardeos habidos isla tras isla.En heridas de las que tarda dos años
en recuperarse. Después de esto abandonaría la fotografía debido a una depresión. Mas tarde, y debido a una imagen de sus hijos desde el jardín de su casa decidió volver y continuar su labor en Life perfeccionando el ensayo fotográfico.
A Walk To The Paradise Garden
El ensayo fotográfico.
Sin duda la mayor aportación de Eugene a la historia fue su monumental obra en torno al ensayo fotográfico, un modo de coleccionar imágenes en íntima conexión con un relato plagado de vivencias y emociones.
Entre sus ensayos más conocidos destacan:
«Country Doctor»: publicado por Life en 1948, reconocido como el primer “fotoensayo”de la edad moderna de periodismo gráfico. El protagonista es un médico de cabecera rural, el Dr. Ernest Ceriania, que trabaja en la pequeña localidad Kremmling, Colorado.
«Man of Mercy»: publicado en Life en 1954 . El Dr. Schweitzer realizó una encomiable labor humanitaria en la parte francesa ecuatorial de África. Smith retrata las cualidades y facetas más íntimas del hombre a pesar de las desavenencias iniciales.
«As from My window» : un retrato de la ciudad de Nueva York tal como él la ve desde su posición fija de la ventana de su apartamento.
«Pittsburg»: un trabajo monumental de 4 años. Probablemente uno de los más complejos, dilatados y profundos abarcado nunca por un único fotógrafo. En el desarrolló la idea de relacionar las imágenes y texto como un todo.
‘Spanish Village’ (1950) ensayo fotográfico del pueblo extremeño de Deleitosa, en España, realizando 1575 fotografías y un informe de 24 páginas para el reportaje. Se tiraron 22 millones de ejemplares entre el original y las reediciones. Smith no se limitó a realizar una serie de fotografías sobre el pueblo y sus habitantes, realizó un trabajo de investigación social.
Deleitosa 1950
El trabajo de Smith sobre Deleitosa, nos hace reflexionar, sobre la evolución que el mundo ha sufrido en España. En sus imágenes de hace cincuenta años observamos una forma de vivir y de trabajar mas propia de la edad media.
Murió en 1978 debido al abuso de drogas y alcohol. Actualmente, la fundación William Eugene Smith promueve la «fotografía humanista», que desde 1980 premia a los fotógrafos comprometidos en este campo.
Mi aporte personal
La Hermandad del Santísimo Cristo del Calvario de L’Alcora, que data del año 1976, fue la fundadora de la Rompida de la Hora, además de ser la encargada de realizar el evento, año tras año.
La Rompida de la Hora se ha constituido como el acto más atrayente de la Semana Santa de L’Alcora. Quizás sea porque es un acto especial, único y pionero en toda la Comunitat Valenciana, y es indudablemente el sonido del tambor el que lleva consigo un cierto misticismo que atrae mágicamente incluso hasta a los más escépticos. Cientos de visitantes acuden a la localidad para presenciar el acto, respetando el dolor con un silencio respetuoso y aterrador, únicamente roto por el sonido del tambor y el bombo.
El Viernes Santo a las 12.00 horas del mediodía los tamborileros, tanto alcorinos como de toda la provincia de Castellón (Benicarló, Betxí, Borriol, Benicasim, Castellón de la Plana, La Vilavella, Nules, Altura, Sant Mateu, Cervera del Maestre, La Vall d’Uixó, Segorbe, Moncofa, Vila-real, Vinaròs, Onda i Alcalà de Xivert) y otros de toda la geografía española, se unen en una misma plegaria. En ese justo momento, cada año una personalidad distinta del mundo político, social, cultural o deportivo es invitada para iniciar la Rompida, es decir, el primer golpe seco de bombo, que da paso a los miles de tambores y bombos que irrumpen el mediodía del Viernes Santo rasgando el cielo alcorino, escenificando el sufrimiento y dolor de Cristo en el Monte Santo. Cada año esta peculiar manera de rezar y sentir la Semana Santa tiene más adeptos: más de 1.000 tambores y bombos suenan en unión el Viernes Santo alcorino.
Rompida de la hora (Alcora-Castellón)Rompida de la hora (Alcora-Castellón)
Con Paul Strand podemos decir que empieza la fotografía directa y documental, sin tapujos, sin florituras, sin condicionantes. Se fue alejando del pictorialismo para fotografiar gente sin tener en cuenta su condición, con un gran respeto al individuo y su vida.
Paul Strand
Paul Strand (Nueva York, 16 de octubre de 1890 – Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976), de familia inmigrante de Bohemia, (República Checa), fue uno de los precursores de la «fotografía directa» o «fotografía pura».
A los 12 años tiene su primera cámara, una “Kodad Brownie”
Dos años más tarde asistiría a la Escuela Superior de Etica, y gracias a Lewis Hine, que en aquel momento estaba realizando fotografías de los inmigrantes que llegaban a Ellis Island, y que lo puso en contacto con el grupo Photosecesion, conoció a Alfred Stieglitz, que fue un gran valedor de su trabajo.
Muchacho francés- Paul Strand
En 1911 recorrerá Europa. Durante seis semanas viajó de país en país, España, Algeria, Mónaco, Italia, Suiza, Francia, Holanda e Inglaterra, visitando los mayores museos y monumentos, y caminando largas distancias. En Europa fotografió paisajes de manera pictorialista y con buenas composiciones, estableciéndose como fotógrafo comercial a su regreso a NewYork.
Strand empezó haciendo retratos y viajando por el país haciendo fotos de colegios y fraternidades, fotografías que luego vendía a los estudiantes. Así fue haciéndose con su estilo personal. En esa época el estilo fotográfico era que las imágenes pareciesen pinturas, fotografías con luz difusa y ligeramente desenfocadas. Pero Strand comenzó a hacer lo que se llamaría fotografía directa, esto es imágenes sin manipulaciones o efectos de ningún tipo.
Mujer ciega-Paul Strand
En Nueva York quería fotografiar la dureza de la ciudad, según él tuvo la idea de retratar la gente tal y como se la ve en los parques de Nueva York, sentada por ahí, sin posar, sin siquiera saber que están siendo fotografiados: quería captar la vida diaria de la gente común. Para ello cogió las lentes de la vieja cámara de su tío y las puso en su Ensign Reflex en un lado, así estas falsas lentes apuntaban hacia una dirección y con las verdaderas apuntaba lo que realmente quería fotografiar, sin que la gente supiese que estaba siendo fotografiada. Muchos de sus primeros retratos fueron realizados de este modo.
De vuelta a EEUU comenzó a producir documentales sociales y junto a Berennice Abbot formó la Photo League en Nueva York con el propósito de crear una prensa radical con fotografías de las actividades de los sindicatos de trabajadores y de las protestas políticas. Strand busca la gente llana, evade aglomeraciones y ciudades. Fotografía a las gentes en sus casas con «Luz natural» sin trucos ni efectos, y de manera natural, sin decirles como situarse. Dice Strand:
“Me gusta fotografiar a gente con fuerza y dignidad en sus caras, por mucho que la vida los haya maltratado, no se derrumban.”
En 1955 Strand se compra una casa en Orgeval cerca de París, allí instala un cuarto oscuro y sigue trabajando hasta su muerte en 1976.
Mi aporte personal.
Paul Strand dijo una vez:
«La cámara no puede eludir los objetos que se sitúan frente a ella. Cuando el fotógrafo selecciona la escena, la luz y los objetos deben ser su fiel reflejo. Si incluye una franja de hierba, debe distinguirse como un objeto diferenciado y como tal ha de ser retratado.»
La ciudad nos ofrece un espacio único donde observar aquello que nos rodea. Un niño, un anciano, gente que va y viene. Solo hay que saber mirar y esperar el momento oportuno para disfrutar de la realidad que nos envuelve.
En este capitulo del blog, me gustaría centrarme en la fotografía documental; en la sucesión de imágenes que van retratando la cultura y tradiciones de un pueblo a lo largo de su historia. Algunas de ellas perduran en el tiempo y van cambiando poco a poco y otras en cambio permanecen como si el paso de los años no les afectara en absoluto.
Cruceros de Roncesvalles – Ortiz-Echague(1945)
En España tenemos referentes de fotógrafos que han sabido plasmar las fiestas y el folclore de este pais. Entre los mas destacados podríamos incluir a José Ortiz Echagüe que fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. Todo un pionero para la época y fundador de la Seat, y en su afición a la fotografía interpreto como nadie las costumbres de los pueblos de Navarra, donde le esperaban ansiosos para poder ser retratados a cambio de la foto. Les hacia vestirse con trajes de épocas pasadas y desempolvarlos del baúl. Llego a exponer sus fotografías en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, bajo el título Spectacular Spain, acompañando con sus obras a los cuadros de Goya.
Procesión del Santo Cristo, Bercianos de Aliste. Cristina Garcia Rodero-1975.
Otro de estos fotografos es Cristina García Rodero, nacida en Puertollano en 1949, es un referente en este campo documental.
Ha compatibilizado su tarea docente en la Facultad de Bellas artes de Madrid con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones y periódicos españoles y extranjeros.Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia foto-periodística Magnum.
Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.
Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.
Mi aporte
Sin duda alguna, existen grandes fiestas populares en este país, pero si una de ellas me atrae poderosamente la atención esta es la fiesta de los toros en la calle (bous al carrer); y en especial la del 7 de septiembre en Puzol (Valencia).
Si hay algo de tradicional, popular y que define claramente la cultura de un pueblo, el toro en Puzol es sin duda la mas destacada y sobre todo la del día del 7 de septiembre. Solera de un pueblo, cultura del toro.
V.Almodóvar 