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A la plaza de la Almoina de la ciudad de Valencia se puede acceder por diferentes sitios, pero uno de los mas emblematicos es por la callejuela que pasa por debajo del puente elevado que enlaza el palacio arzobispal con la Catedral. De esta manera, los arzobispos y otros miembros de la iglesia puede atravesar el palacio e ir a la Catedral sin ser vistos por la gente de a pie y sin bajar a la vía pública.Tanto el Papa Juan Pablo II como Benedicto XVI fueron alejados en el Palacio Arzobispal en 1982 y 2006, respectivamente.
Puente elevado de la catedral de Valencia. (f14-1/25-18mm-iso200)
A continuación se llega a la plaza donde a un lado se encuentra el palacio arzobispal y enfrente la puerta que da acceso a la catedral desde la plaza.
Puerta de la Almoina de la catedral de Valencia (f4-1/60-10mm-iso100)
La plaza de la Limosna (en valenciano plaça de l’Almoina), en la ciudad de Valencia, se sitúa en su centro histórico, y está considerada la más antigua de la población. Recibe su nombre por el edificio ya desaparecido de la Almoina, y en ella se encuentran el palacio arzobispal, la catedral, la fachada trasera de la Basílica de la Virgen de los Desamparados y desde allí se accede a la catedral por la puerta del mismo nombre.
Vista del puente que une la catedral con la Basílica.(f14-1/30-32mm-iso200)
Fue plaza mayor de la ciudad romana desde el 138 a. C., donde se situaba el foro. Allí estuvo la primera basílica visigótica, convertida después en mezquita y posteriormente en templo cristiano.
Plaza de la Almoina restaurada. (f14-1/30-18mm-iso200)
Actualmente es una plaza recién restaurada y bajo ella se encuentra un importante yacimiento arqueológico que puede visitarse.
Las fotografías aquí expuestas tienen derechos de autor, si estas interesado en alguna de ellas ponte en contacto conmigo, seguro que llegamos a un acuerdo. Gracias por vuestro interés.
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Catedral de Valencia desde la plaza de la Virgen// f11- 15s- 24mm- iso100
A veces me gusta recorrer la ciudad de Valencia, visitar sus monumentos y encontrarme con la gente que anda por sus calles de manera distraída.En esta ocasión decidí fotografiar la Catedral de Valencia desde la plaza de la Virgen (Plaça de la Mare de Déu, en valenciano).
Puerta de los apóstoles//f11-15s/24mm/iso 100
Normalmente esta plaza esta llena de gente que deambula de un lado para otro, así que me llevé el trípode y un filtro ND de 10 pasos, para que fueran tan solo unas manchas sobre la imagen resultante. Cerré el diafragma hasta f16 y conseguí tener unos tiempos de exposición de unos 15/30 segundos, tiempo suficiente para que tan solo aparecieran en escena apenas unos borrones fantasmagóricos. (Las personas que aparecen estuvieron paradas algún segundo mas)
Puerta de los apóstoles con el Miguelete (Micalet) al fondo. //f14-30s-24mm-iso 100
Las fotografías tienen derechos de autor, si estas interesado en alguna de ellas ponte en contacto conmigo, seguro que llegamos a un acuerdo. Gracias por vuestro interés.
Con Paul Strand podemos decir que empieza la fotografía directa y documental, sin tapujos, sin florituras, sin condicionantes. Se fue alejando del pictorialismo para fotografiar gente sin tener en cuenta su condición, con un gran respeto al individuo y su vida.
Paul Strand
Paul Strand (Nueva York, 16 de octubre de 1890 – Orgeval, Francia, 31 de marzo de 1976), de familia inmigrante de Bohemia, (República Checa), fue uno de los precursores de la «fotografía directa» o «fotografía pura».
A los 12 años tiene su primera cámara, una “Kodad Brownie”
Dos años más tarde asistiría a la Escuela Superior de Etica, y gracias a Lewis Hine, que en aquel momento estaba realizando fotografías de los inmigrantes que llegaban a Ellis Island, y que lo puso en contacto con el grupo Photosecesion, conoció a Alfred Stieglitz, que fue un gran valedor de su trabajo.
Muchacho francés- Paul Strand
En 1911 recorrerá Europa. Durante seis semanas viajó de país en país, España, Algeria, Mónaco, Italia, Suiza, Francia, Holanda e Inglaterra, visitando los mayores museos y monumentos, y caminando largas distancias. En Europa fotografió paisajes de manera pictorialista y con buenas composiciones, estableciéndose como fotógrafo comercial a su regreso a NewYork.
Strand empezó haciendo retratos y viajando por el país haciendo fotos de colegios y fraternidades, fotografías que luego vendía a los estudiantes. Así fue haciéndose con su estilo personal. En esa época el estilo fotográfico era que las imágenes pareciesen pinturas, fotografías con luz difusa y ligeramente desenfocadas. Pero Strand comenzó a hacer lo que se llamaría fotografía directa, esto es imágenes sin manipulaciones o efectos de ningún tipo.
Mujer ciega-Paul Strand
En Nueva York quería fotografiar la dureza de la ciudad, según él tuvo la idea de retratar la gente tal y como se la ve en los parques de Nueva York, sentada por ahí, sin posar, sin siquiera saber que están siendo fotografiados: quería captar la vida diaria de la gente común. Para ello cogió las lentes de la vieja cámara de su tío y las puso en su Ensign Reflex en un lado, así estas falsas lentes apuntaban hacia una dirección y con las verdaderas apuntaba lo que realmente quería fotografiar, sin que la gente supiese que estaba siendo fotografiada. Muchos de sus primeros retratos fueron realizados de este modo.
De vuelta a EEUU comenzó a producir documentales sociales y junto a Berennice Abbot formó la Photo League en Nueva York con el propósito de crear una prensa radical con fotografías de las actividades de los sindicatos de trabajadores y de las protestas políticas. Strand busca la gente llana, evade aglomeraciones y ciudades. Fotografía a las gentes en sus casas con «Luz natural» sin trucos ni efectos, y de manera natural, sin decirles como situarse. Dice Strand:
“Me gusta fotografiar a gente con fuerza y dignidad en sus caras, por mucho que la vida los haya maltratado, no se derrumban.”
En 1955 Strand se compra una casa en Orgeval cerca de París, allí instala un cuarto oscuro y sigue trabajando hasta su muerte en 1976.
Mi aporte personal.
Paul Strand dijo una vez:
«La cámara no puede eludir los objetos que se sitúan frente a ella. Cuando el fotógrafo selecciona la escena, la luz y los objetos deben ser su fiel reflejo. Si incluye una franja de hierba, debe distinguirse como un objeto diferenciado y como tal ha de ser retratado.»
La ciudad nos ofrece un espacio único donde observar aquello que nos rodea. Un niño, un anciano, gente que va y viene. Solo hay que saber mirar y esperar el momento oportuno para disfrutar de la realidad que nos envuelve.
En este capitulo del blog, me gustaría centrarme en la fotografía documental; en la sucesión de imágenes que van retratando la cultura y tradiciones de un pueblo a lo largo de su historia. Algunas de ellas perduran en el tiempo y van cambiando poco a poco y otras en cambio permanecen como si el paso de los años no les afectara en absoluto.
Cruceros de Roncesvalles – Ortiz-Echague(1945)
En España tenemos referentes de fotógrafos que han sabido plasmar las fiestas y el folclore de este pais. Entre los mas destacados podríamos incluir a José Ortiz Echagüe que fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. Todo un pionero para la época y fundador de la Seat, y en su afición a la fotografía interpreto como nadie las costumbres de los pueblos de Navarra, donde le esperaban ansiosos para poder ser retratados a cambio de la foto. Les hacia vestirse con trajes de épocas pasadas y desempolvarlos del baúl. Llego a exponer sus fotografías en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, bajo el título Spectacular Spain, acompañando con sus obras a los cuadros de Goya.
Procesión del Santo Cristo, Bercianos de Aliste. Cristina Garcia Rodero-1975.
Otro de estos fotografos es Cristina García Rodero, nacida en Puertollano en 1949, es un referente en este campo documental.
Ha compatibilizado su tarea docente en la Facultad de Bellas artes de Madrid con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones y periódicos españoles y extranjeros.Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia foto-periodística Magnum.
Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.
Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.
Mi aporte
Sin duda alguna, existen grandes fiestas populares en este país, pero si una de ellas me atrae poderosamente la atención esta es la fiesta de los toros en la calle (bous al carrer); y en especial la del 7 de septiembre en Puzol (Valencia).
Si hay algo de tradicional, popular y que define claramente la cultura de un pueblo, el toro en Puzol es sin duda la mas destacada y sobre todo la del día del 7 de septiembre. Solera de un pueblo, cultura del toro.
Jean Eugène Auguste Atget – 12 de febrero de 1857, Libourne, Eugene Atget- 1927 Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París – fue un fotógrafo francés.
Eugene Atget- 1927
Hijo de un fabricante de carruajes, tras quedar huérfano a los 5 años fue criado por sus abuelos en Burdeos. De joven se enrola como marino en barcos mercantes. Llegando a viajar por casi todo el mundo.
Eugène Atget fue un actor fracasado y frustrado de principios del siglo XX que ya de mayor cogió una cámara de madera con un pesado trípode y recorrió París para poder comer. Vestía ropas viejas, tenía pocos clientes y jamás firmaba sus obras. Vivió en la frontera de la miseria hasta el final de sus días. Hoy es considerado, por muchos, el fotógrafo más influyente de la historia.
Fue el típico profesional de nada, ya que intento estudiar arte dramático para dedicarse a ser actor de teatro, pero con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios.
Su fracaso como actor le hace inclinarse hacia la pintura, terreno en el que la suerte tampoco le sonríe. Curiosamente su revés en la pintura es lo que por necesidad le hace derivarse hacía la fotografía, aprovechando así que tenía una buena lista de contactos entre los pintores de la época y sabiendo que estos necesitaban de imágenes fijas para realizar sus obras.
Inicios. Como dijo una vez:”El arte no me sirve.”
Eugène Atget ve el camino que le permitirá ganarse el pan y estar cerca del ambiente artístico que nunca le acogió .
Eugene Atget – Barriada (pincha sobre la imagen para ver sus fotos)
Se dedica a sacar retratos de personas en plena calle y empieza a crear lo que sería su obra más conocida: una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en desaparición.
Desde entonces se dedica a recorrer París y sus alrededores con una vieja y pesada cámara de fuelle con placas de vidrio de 18×24 cm y trípode de madera capturando un sinfín de bellas imágenes, que él simplemente considera meros documentos gráficos para otros artistas.
No se sabe dónde aprendió los rudimentos básicos, pero muy probablemente experimentó mucho con el clásico ensayo y error, a pesar de lo caro que podía resultar entonces.
Además de los «Documentos para artistas”; monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes.
Surrealismo
ATGET: at the sign of the drum, 1908
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las vidrieras, una visión que sugiere algo fantasmal.
Fue el primero que entendió el lenguaje propio de la fotografía. No hay que hacer imágenes bonitas, tendencia que ya imperaba entonces por culpa del pictorialismo, y que todavía hoy se mantiene con las tecnologías digitales. Enseña a situar la cámara sin artificios ni complicaciones y dejar que el resultado diga cosas por sí mismo. Son simples y directas. Y puedes imaginar su historia. Contemplar sus fotografías es uno de los mejores cursos que los fotógrafos pueden hacer.
Sus fotografías las realiza a primera hora de la mañana, además de que la luz a esas horas posiblemente le favorecía también evita la aparición de gente en las mismas pues así se lo demandaban sus clientes, curiosamente y a pesar de que ya existían cámaras más ligeras y de mejores prestaciones sigue cargando con su pesado equipo y utilizando el papel de albúmina lo que confiere a sus copias reveladas un característico tono amarillento y brillante en sus impresiones. (Eso nos demuestra que la cámara no es lo más importante)
Triste final
Poco antes de la muerte de Atget, una escultora estadounidense estudiante en Berlín y París, es contratada
BERENICE ABBOTT. (pincha sobre la imagen para ver sus fotos)
como ayudante por el fotógrafo Man Ray. Gracias a éste, Berenice Abbott descubre fascinada la obra de Atget y, finalmente llega a conocerlo en 1927. Atget, viudo desde un año antes, se encuentra profundamente desconsolado y abatido pero accede a ser retratado por Abbot que, a la postre realiza una serie de tres retratos que nos muestran a un hombre consumido, enjuto, triste y con los hombros caídos.
Poco después, muere, al parecer de tristeza, sin poder apreciar las fotografías tomadas por Berenice. A su muerte, Abbot adquiere unos 10.000 negativos y se dedica a la difusión de la obra de Atget, especialmente en Estados Unidos donde es considerado un maestro. Alcanza entonces el reconocimiento internacional incluso antes que en su propio país.
Sin embargo, murió pobre y solo, sin haber alcanzado nunca ningún reconocimiento en vida. (Desgraciadamente esto se repite en la historia del arte continuamente)
El 4 de agosto de 1927, muere Eugène Atget. En palabras de su biógrafo Jean Leroy: “El día en que murió Atget, París estuvo de duelo sin saberlo”.
Henri Cartier-Bresson, «Behind the Gare Saint-Lazare,» 1932
Hola. Si has llegado hasta aquí, aunque sea de casualidad. GRACIAS.
Siempre me hizo verdadera ilusión poder transmitir para todos aquellas imágenes y autores que captaron mi atención y fueron formando una crónica de los siglos XIX y XX.
Espero que estos momentos gráficos sirvan para ayudar a conocer a esos grandes clásicos de la fotografía .
Y como decia Henri Cartier-Bresson. (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004) que fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del foto-reportaje)
“Tus primeras 10.000 fotografías serán tus peores fotografías.”
Mi afición a la fotografía me ha hecho decidirme por ir colgando aquí las fotos de ese instante de la vida que a veces nos gusta detener (El instante decisivo- Bresson). La mayoría de las imágenes que vamos obteniendo a lo largo del tiempo nos van diciendo que es lo que somos y ademas son un reflejo de nuestra sociedad. Pero muchas de ellas también nos dejan una reflexión.
Algunas de estas imágenes son valoradas al cabo de los años como una lectura del paso de la historia, nos hacen ver como fueron los pueblos y ciudades, sus tradiciones y sus gentes. Desde la miseria a la ostentación mas absoluta. Valga pues este blog para retratar este tiempo y sus imperfecciones.
Si te gusta el blog puedes seguirme y comentar tantas cosas como desees. Gracias.
“¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana.”Imogen Cunningham.(fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y fallecida el 24 de 1976 de junio en San Francisco.)
V.Almodóvar 